据新华网  中国古代文人以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，自王维，经苏轼、赵孟頫、董其昌诸先贤，成文人画一脉，传至当代，不断开创写意新境。文人画讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求，以及崇尚和谐仁爱的审美理想，在当下依然具有积极的现实意义。

　　“欧颜柳赵”楷书四大家之赵孟頫，作为“吴兴八俊”之一，不仅书画兼擅，还是元代文人画领袖人物，其在文人画理论上的重要建树，于中国美术史更是影响深远，从其书画作品、理论，可以管窥文人画的发展脉络以及精神内涵，泽被当下中国画的发展。

　　赵孟頫晚年曾作诗一首：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔砚情犹在，留与人间作笑谈”，字里行间流露着许多人生尴尬无奈之情，但却明确表达了画家以真性情付之绘画的精神寄托。绘画的灵魂不是创新，而是真诚。卖弄、作假，或为金钱创作，无以出艺术精品。一个人的品德、学养，都在作品中有所展现。从赵孟頫的传世名作《鹊华秋色图》来看，整体感觉淡雅，行笔非常从容。明代董其昌在《鹊华秋色图》上曾跋文曰：“吴兴此图，兼右丞、北苑二家。画法有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷。故曰师法舍短，亦如书家以肖似古人不能变体为书奴也”。董其昌将赵孟頫及《鹊华秋色图》置于中国书画的历史长河中，以美术史家的眼光，得出了准确、公允的评价。

　　“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨”，赵孟頫主张绘画师法唐代，学唐人的古朴简易。因为南宋院体画之末流往往圭角毕露，赵孟頫从中看到了南宋院体的衰微，故提出“作画贵有古意”以及“书画同源”说。正如赵孟頫在《自题秀石疏林图》中所云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，提出“书画同源”的艺术主张，以突出绘画的书写性，不仅身体力行，更泽流后世。

　　赵孟頫的“作画贵有古意”，和韩愈的散文复古理论其实是一个目的，就是为了弘扬中国传统文化。应该说，赵孟頫是南宋院体向元代文人画过渡的一个桥梁，这也是他在中国美术史上的重要性之所在。那么，文人画和院体画的差异何在？南宋院体画为什么会向文人画过渡？赵孟頫又为什么提出画要有“古意”？他说，画无古意，百病丛生。画无古意，虽工无益。这一切的根源其实是中国传统文化尚朴的理念。

　　尚朴即主张俭朴，是不拘泥于外象的一种文化追求。中国传统文化认为，凡所有